martes, 12 de marzo de 2013

Velha Guarda da Portela



Formada por antiguos integrantes de la escola de samba Portela (fundada en 1923), editó su primer álbum en 1970,  "Portela Passado de Glória", producido por Paulinho da Viola. El conjunto original da Velha Guarda estaba formado por Ventura, Aniceto, Alberto Lonato, Francisco Santana, Antônio Rufino dos Reis, Mijinha, Manacéa, Alvaiade, Alcides Dias Lopes, Armando Santos y Antônio Caetano. Con el éxito de éste disco, el grupo empezó a presentarse en shows, rescatando antiguos sambas y sambistas olvidados.
Los shows de Velha Guarda cuentam con participaciones ilustres, como Beth Carvalho, Gilberto Gil, Paulinho da Viola y Marisa Monte, actualmente una de las mayores divulgadoras del trabajo del grupo.

 En el 2000, Marisa Monte y la Velha Guarda lanzaron el CD "Tudo Azul" .La actual formación cuenta con Jair do Cavaquinho, Guaracy, Monarco, Casquinha, Cabelinho, Argemiro, Davi do Pandeiro, Casemiro, Serginho Procópio e as pastoras: Áurea Maria, Surica, Doca e Eunice.Todos con mucha "historia de samba" encima.





Bajalo tema por tema

O si querés solo escuchalo

Fuentes y enlaces recomendados 

http://www.samba-choro.com.br
http://cliquemusic.uol.com.br
http://www.velhaguardadaportela.com.br/
http://www.papodesamba.com.br/noticia.php?id=657
http://www.showscomportela.blogspot.com.ar/
 http://compositoresdaportela.blogspot.com.ar

Mará Bethania - Mel - 1979




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viernes, 16 de noviembre de 2012

Bezerra da Silva

El talento decidor de las favelas
 (Recife, 23 de febrero de 1927 — Rio de Janeiro, 17 de enero de 2005)
Cantor, compositor , guitarrista, percusionista e intérprete brasilero de Côco y Partido Alto, (sub-géneros del Samba). Es considerado uno de los principales exponentes de esos estilos musicales. Dueño de un talento natural para expresar los problemas de su entorno en forma de canciones,v
ivió al margen de la sociedad y cantó y contó la historia desde esa mirada, la del "malandragem".
Fué mendigo, pintor de paredes, integrante de un bloco carnavalesco, habitante del Morro de Cantagalo, seguidor de un Pai Umbanda durante mucho tiempo.
A partir del 2001 se convirtió en adepto de la Iglesia Universal del Reino de Dios,y en el 2003 grabó un disco de gospel Caminho de Luz
Aquí podés escuchar algunas de sus canciones

Rey del samba de "partido alto", viejo malandro, marginal y genial.
Si lo conocés, sabés de qué hablo.
Si no lo conocés ....escuchalo.

Y si te gustó, bajá los temas que quieras con un doble click sobre el nombre
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1- saudosa maloca.mp3 (3.4 MB)

Fuentes y enlaces recomendados
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bezerra_da_Silva
http://www.reidacocadapreta.com.br/2008/05/01/biografiabezerradasilvareidacocadapretasamba/
http://www.letras.com.br/biografia/bezerra-da-silva
http://www.samba-choro.com.br/noticias/arquivo/11442

sábado, 3 de noviembre de 2012

Bossa Nova

 ( Historia ilustrada )

Discografía, videos, datos biográficos, música para escuchar y bajar. La historia de la Bossa Nova, para entender  y disfrutar mejor.
( en las palabras subrayadas encontrarás enlaces que amplían la información o videos ,y, si son títulos de canciones, un enlace de descarga gratuita  )
Surgida a fines de los años 50 en Río de Janeiro, la bossa nova es esencialmente un tipo de samba, tocada con instrumentos de Jazz y cantada con voces suaves. Es otro de los ritmos mundialmente conocidos y más que un estilo musical se trata de un movimiento con carácter de intelectualidad y con un nuevo planteamiento en la forma de cantar y de tocar los instrumentos, aunque con formas muy similares a la samba canção, que tuvo grandes influencias en los orígenes de este género, que se consolida y toma personalidad propia en los años 50.                              
Los comienzos y las influencias          
Una reacción contra el estilo musical vigente, potente y declamatorio, y cantantes como Dick Farney y Lúcio Alves, que fueron suceso en los 50, con un estilo suave y minimalista, fueron también influyentes en los comienzos de la bossa nova.
En 1946, Farney, después de ha ber trabajado durante varios años en los Estados Unidos, grabó en Brasil, un tema que marcó el comienzo de una nueva era: el samba  titulado "Copacabana", de Joao de Barros y Alberto Ribeiro, se basaba en el trabajo de las cuerdas   sin la utilización del  habitual pandeiro.La versión de Dick Farney, tenía un fraseo muy particular en algo recordaba a Bing Crosby. El impacto que  provocó fue notable y le abrió a Farney las puertas del éxito marcando el rumbo de una nueva era de la música popular brasileña. Lúcio Alves, fué otro de los cantantes que hicieron época con su forma de cantar suave y fraseada.                                                                                                                                    
Algunos críticos musicales destacan la influencia de músicos norteamericanos de la post guerra, el impresionismo erudito de Debussy y Ravel , así como del cool jazz.

En 1948, el conjunto vocal "Os Cariocas" con Ismael Neto como integrante grabó Nova Ilusão un samba de José Menezes y Luis Bittencourt (aquí en versión de Lúcio Alves)  Las armonizaciones de voces y la especial utiliza ción de los instrumentos sorprendieron a los críticos y al público.


Sin embargo,el precursor directo del movimiento bossa nova, fue un compositor, cantante y pianista nacido en el barrio carioca de Vila Isabel - el mismo de Noel Rosa, - llamado Alfredo José da Silva,(Johnny Alf) quien propuso una marcación rítmica diferente, con una fuerte influencia del jazz .Ese aporte de da Silva, más su forma de frasear desde el piano o con su canto serían luego desarrollados por los grandes creadores de la bossa nova.
Johnny Alf


En 1954 Dick Farney y la cantante Elizete Cardoso  ,quien para entonces era una verdadera diva del  espectáculo  local, graban "Sinfonía do Río de Janeiro", de Antonio Carlos Jobim y Billy Blanco, con orquestaciones de Radamés Gnatalli.


En 1956,  se estrena la obra musical "Orfeu da Conceição", con textos de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim.









El nacimiento y el nombre

A mediados de los 50, lo que estaba en boga era el bolero, el cha cha chá, y el samba tradicional,
pero empezaba a penetrar el Jazz en el gusto de los más jóvenes, sobre todo de la clase media alta.
Estos jóvenes, casi todos de la zona sur de Río de Janeiro , se reunían en sus apartamentos para escuchar discos llegados desde los Estados Unidos y también para intentar nuevas formas musicales. Esto ocurría sobre todo en  la casa de los padres de   Nara Leao, en la Avenida Atlântica en Copacabana. Entre los que allí se reunían estaban Antônio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Milton Banana, Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal,Luis Bonfá y los ya mencionados y más adultos Jhony Alf  y Vinícius de Moraes , entre otros.
El término bossa surge en los años 30 en un tema de Noel Rosa , Coisas nossas,  ESCUCHALO AQUÍ 
....O samba, a prontidão e outras bossas, são nossas coisas(...)
 La expresión ya se usaba en la samba de breque. La "bossa", es una protuberancia redondeada en la superficie del cráneo, y figurativamente se la utiliza como " aptitud"o " tendencia" 

En 1957 surge el nombre de Bossa Nova. Hasta entonces, se llamaba samba sessions ( en alusión a la fusión samba-jazz) a esas reuniones musicales que se realizaban en casas particulares, pero también en el ámbito universitario.
Fué a través de un mensaje escrito en una pizarra de escuela, avisando de una samba session que organizaba la "turma" o grupo Bossa Nova.
El anuncio, probablemente escrito por alguna secretaria o empleada que quizo hacer una broma decía:
   
grupo bossa nova presentando sambas modernos
Este grupo de universitarios, que se reunía por el solo placer de escuchar y hacer música estaba formado por Carlos Lyra , Ronaldo Bôscoli (autor, periodísta y productor), Sylvia Telles, Roberto Menescal y Luiz Eça, pianista y arreglador. Más adelante se incorporan al grupo Chico Feitosa, João Gilberto y Luiz Carlos Vinhas. 
Los primeros conciertos se realizaron en el ámbito universitario, pero luego trascendieron a
os bares del circuito de Copacabana, en el llamado entre ellos el hoy famoso  Beco das garrafas
Gobernaba Kubitschek ,que había prometido "50 años de progreso en 5 años de gobierno" y un clima de nacionalismo y progresismo imperaba en el Brasil de fines de los 50.
Un bahiano bossa nova
La bossa nova estaba en el aire
Sólo faltaba alguien que tomara todos esos elementos y les diera entidad y ese álguien fué un baiano llamado João Gilberto
En 1958 Elizete Cardoso  grabó, entre marzo y abril , el álbum "Cançao de Amor Demais", para el sello "Festa" Todas las canciones fueron compuestas por Jobim y Vinícius y entre ellas figuraban: "Chega de Saudade", "Serenata do Adeus", "Outra Vez", "Estrada Branca" y "Luciana".Uno de los violonistas era João Gilberto.
Su manera de tocar causó sensación y cambió la historia: con la guitarra alteraba el ritmo del samba clásico y lo convertía en algo totalmente diferente. Ese rasgueo, esa célula que parecía algo independiente del resto de la masa orquestal, habría de constituirse en el marco del moderno samba brasileño, la nueva voz.... la bossa nova.
Ese mismo año, el 10 de Julio,Gilberto edita su primer disco Chega de saudade,de Jobim y Vinicius de Moraes, y  Bim Bom, del propio Gilberto.
El disco no contó con un éxito inmediato, pero se lo considera el verdadero punto de inicio de la "Bossa Nova"
Unos meses después, el 10 de noviembre, registraba su segunda placa con "Desafinado", de un lado y "Oba La La" del otro. En diciembre de ese mismo año, "Chega de Saudade" se había convertido en gran éxito en São Paulo primero y después en Río de Janeiro. 

João Gilberto, sin proponérselo, comenzó a influir sobre los músicos jóvenes de Río: cantantes, compositores y arreglistas. En él estaba el estilo que se oponía a lo común de la época: nada de malabarismos vocales, nada de brazos abiertos, nada de emoción superficial. Gilberto rompió con la estructura del show. Inventó un mundo íntimo, lleno de sofisticaciones, de estudio, de sutilezas.

Había nacido la Bossa Nova.

En 1959  se edita el primer LP de Gilberto en el mes de Marzo. Chega de
saudade con temas que pasarían a ser emblemáticos de la Bossa Nova.
El productor fue Aloisio de Oliveira, y los arreglos corrieron por cuenta del pianista Antonio Carlos Jobim, quien además suscribió los comentarios de la contraportada, afirmando: "Gilberto es un bahiano bossa nova de 27 años. En muy poco tiempo influyó sobre toda una generación de arreglistas, guitarras, músicos y cantantes"

Aquí lo podés escuchar on line o bajarlo a tu PC para hacerlo después (Este es un blog de carácter estrictamente cultural. Su propósito es divulgar la música sin fines de lucro.Para no violar las leyes de tu país,si bajas un archivo tienes que borrarlo dentro de las 24 horas.Este blog no contiene ningún material, solo es el soporte de links alojados en servidores externos. El administrador de la Web no se hace responsable de los comentarios y las acciones de los usuarios. Si alguien se siente perjudicado por algún post envíenos un e-mail y será retirado.)

 
1 -  Chega de Saudade  (Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) — 2:01 bajar Chega de Saudade
2 -  Lobo Bobo  (Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli) — 1:20 bajar Lobo bobo
3 -  Brigas, Nunca Mais  (Antônio Carlos Jobim, V de Moraes) 2:05  bajar Brigas nunca mais
4 -  Hô-bá-lá-lá (João Gilberto) — 2:15 bajar Hô ba la la
5 - Saudade Fez Um Samba (Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli) — 2:01 bajar Saudade fez um samba
6 - Maria Ninguém  (Carlos Lyra) — 2:21 bajar Maria ninguem
7 -  Desafinado (Newton Mendonça, Antonio Carlos Jobim) — 1:58  bajar Desafinado
8 -  Rosa Morena  (Dorival Caymmi) — 2:04  bajar Rosa morena
9 - Morena Boca de Ouro (Ary Barroso) — 1:58 bajar Morena boca de ouro
10 - Bim Bom  (João Gilberto) — 1:16 bajar Bim Bom
11 - Aos Pés da Cruz (Marino Pinto, Zé da Zilda) — 1:34  bajar A os pés da cruz
12 - É luxo só (Ary Barroso, Luiz Peixoto) — 1:56  bajar É luxo só


Las letras livianas, la influencia de sonoridades del jazz, la forma de cantar falando baixhinio,   en tono coloquial, pronunciando bien el texto, la voz y la música integrándose mutuamente son las características principales de la bossa nova                                                                                

El reconocimiento popular e internacional
Aunque en un comienzo, la bossa nova era una música de elite, tomó popularidad con el correr de los años, siendo reconocida `por el público masivo nacional.
En 1962, en el Carnegie Hall de New York , se realiza un histórico concierto que consagra mundialmente el estilo musical. Paticipan, entre otros, de este espectáculo, Tom Jobim, Joao Gilberto,Caetano Zama, Carlos Lyra, Agostinho dos Santos  Oscar  Castro Neves y su cuarteto , Luiz Bonfá Sérgio Méndes y su sexteto, Ana LucíaChico Feitosa, Roberto Menescal, Normando Santos, Milton Banana trío ,Sérgio Ricardo. Nuestro Lalo Schiffrin, y otros que no tenían que ver con el movimiento, también fueron parte de este concierto. 
La fractura del movimiento, surge la MPB
A mediados de los 60 se produce una "fractura ideológica" dentro del movimiento Corrían tiempos de conflicto social que desembocaría en dictadura, y Marcos Valle, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Nara Leão , Carlos Lyra inspirados por una visión nacionalista y popular critican las influencias del Jazz norteamericano y proponen un acercamiento a los compositores del morro como el sambista Zé Ketti , Cartola y Nelson Cavaquinho y nordestinos como Joao do Vale En 1965 Vinicius compone con Edu Lobo, "Arastão" presentada por Elis Regina en el 1er Festival de Música Popular Brasilera
Fué justamente Vinícius, uno de los mayores exponentes de la bossa nova y uno de sus fundadores, el que iniciaría la nueva transición ya que éste sería el principio del fin del movimiento Bossa Nova, y el nacimiento de la MPB. Algunos artistas de la segunda generacion del Bossa Nova , comienzan a presentarse con frecuencia en Festivales de música popular .
 En esta etapa de relectura, se lanza en 1966 el antológico LP Os Afro-Sambas de Vinicius de Moraes y Baden Powell. 



Entre otros destacados nombres del Bossa nova, algunos casi desconocidos fuera de Brasil ,se encuentran Francis Hime , Paulo Sérgio Valle, autor de Samba de verão entre otros temas,Wilson Simonal, Marcos Vasconcelos y Pingarilho autores de Samba da pergunta , Ruy Guerra, autor de varios temas con Chico Buarque y Edu Lobo, Wanda Sá, la cantante Joyce, el colaborador de Vinicius, Newton Mendonça. También aparecen Johny Alf, João Donato, Oscar Castro Neves , y Leny Andrade  
En 1966, A banda (el festival) , A banda (el disco) de Chico Buarque y Disparada de Geraldo Acevedo, son vencedoras en el II Festival de música Popular Brasilera .

Es el momento de la ruptura del Bossa y el comienzo del MPB. 

Sin embargo, la bossa nova no se extinguió, y sigue siendo referencial para las generaciones posteriores. 
La influencia de la bossa nova trasciende los límites de Brasil y llega a influir a distintas generaciones de artistas de Jazz a partir de la versión de Desafinado por Stan Getz y Charly Bird , en una corriente del Post Punk Británico (Style Council, Matt Bianco y otros) Dentro del Rock Nacional de Brasil, la canción de Lobão "Me chama" es versionada en 1986 por João Gilberto Me chama por Gilberto y Cazuza compone Faz parte do meu Show en 1988, con fuerte inspiración en la Bossa Nova

El legado de la Bossa Nova
Yo elegí estas 30 canciones para que escuches, pero hay más, muchas más.


Desafinado 
Tomara 
Chega de Saudade 
Garota de Ipanema 
Rosa Morena
Morena boca de ouro 
Carinhoso
Aos Pés da Cruz
O Barquinho 
Eu sei que vou te amar 
Aguas de Março 
Se todos fossem iguais a você
Outra Vez, outra vez
Tarde em Itapuá
Coisa mais linda
Corcovado
Insensatez
María Ninguem
Samba de una nota só 
O pato
Lobo bobo
O grande amor 
Nos e o mar 
Saudade Fez uma samba
Doralice 
Batidinha 
Manha de carnaval 
Aqua de beber 
samba e amor 
Samba em preludio 
 Enlaces recomendados 
Coisa Mais Linda – Historia y Casos del Bossa Nova
 http://www.brazil-on-guitar.de/home.html
 http://www.viniciusdemoraes.com.br/
 http://www.jobim.com.br/
 http://www.joaogilberto.org/
 http://www.jazznoend.com/BRASIL/jobim.htm
http://rockolafree.com.ar/Brasil-B.htm
http://rio-curioso.blogspot.com.ar/2007/12/beco-das-garrafas.html 

miércoles, 24 de octubre de 2012

ADRIANA CALCANHOTTO - Enguiço 1990


Dulce, efervescente, profunda, una artista de raza, hija de artistas, esta portoalegrense dió que hablar desde su primer disco, hace 22 años.
Aquí podés escucharlo




También podés descargar tema por tema siguiendo el enlace pero recordá que Este es un blog de carácter estrictamente cultural. Su propósito es divulgar la música sin fines de lucro.Para no violar las leyes de tu país,si bajas un archivo tienes que borrarlo dentro de las 24 horas.Este blog no contiene ningún material, solo es el soporte de links alojados en servidores externos. El administrador de la Web no se hace responsable de los comentarios y las acciones de los usuarios. Si alguien se siente perjudicado por algún post envíenos un e-mail y será retirado.










Discografía
1990 Enguiço 
1992 Senhas 
1994 A Fábrica do Poema 
1998 Maritmo 
2000 Público 
2001 Perfil - Adriana Calcanhotto 
2002 Cantada 
2004 Adriana Partimpim 
2005 Adriana Partimpim - O Show 
2008 Maré 
2009 Partimpim Dois 
2010 Essencial 
2011 O Micróbio do Samba 

2012 Multishow ao Vivo: O Micróbio do Samba

Fuentes y enlaces relacionados 
http://es.wikipedia.org/wiki/Adriana_Calcanhotto
http://adrianacalcanhotto.com
http://es.encydia.com/pt/Adriana_Calcanhotto 

jueves, 4 de octubre de 2012

Oscar Alemán

Hoy, olvidado y desconocido por muchos, pero sin lugar a dudas uno de los artistas más completos y talentosos que dió al mundo nuestro país y  uno de los más grandes guitarristas del mundo.
Dueño de un impresionante swing, fue figura en el ambiente musical europeo de los años treinta.Solamente el Gran Carlitos se codeó de igual a igual con personajes de la talla de los que rodearon a Oscar. Su versatilidad en cualquier tipo de ritmo, su talento como showman y su histrionismo en escena lo convirtieron en un artista único e incomparable. 
ALGUNAS CANCIONES
Escuchar

Descargar
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01 - tico tico no fuba.mp3 
02 - Cuando los santos vienen marchando.mp3
03 - apanhei te cavaquinho .mp3  
04 - delicado.mp3 
05 - de buen humor.mp3  
06 - Abril en Portuga.mp3
07 - ritmo loco.mp3  
08 - tengo ritmo.mp3
09 - susurrando.mp3 
10 - el boogui de la guitarra .mp3 
11 - llevame volando a la luna.mp3
12 - guitarra salvaje.mp3
13- malagueña.mp3
14- cabeza hinchada .mp3
1909, en la República Argentina,Chaco, nace Oscar Alemán en una familia de músicos folclóricos.
Hijo de india Toba y de mulato venido de Uruguay, formó parte de un sexteto familiar, y mostró desde muy pequeño una inusual habilidad para el baile el canto y la actuación .Con ellos se fué de gira por Brasil, y el destino se ocupó de modelar esa pasta de artista que ya traía.
Pero es mejor que lo cuente él

"Es raro que un negrito argentino, nacido en el Chaco, tenga algo que ver con el jazz. Mi familia era de músicos: papá y mi hermano mayor, de 18 años, tocaban la guitarra; los cuatro más chicos bailábamos. Era un show. Zapateábamos malambos, chacareras, firmezas. Todos cantábamos. Papá llevó el conjunto al Brasil. Murió mi hermano mayor, mi madre también. Mi padre se dio a la bebida. Las cosas iban realmente mal. Luego murió también mi padre. Los hermanos nos separamos: Jorgelina y Carlos, de 14 y 16 años, se fueron por el mundo. Nunca más los vi. Juana, de 9, y yo, de 10, nos quedamos en San Pablo, también separados. Empecé a vivir bajo los bancos de las plazas. Abriendo las puertas de los coches y privándome de comer, ahorraba para comprarme un «cavaquinho», una guitarra pequeña. Comía un pan y una banana por día. Más tarde, con el uniforme de botones con que trabajaba en una boite, pude tocar porque había enfermado el número principal. Me contrataron. Hicimos un número con Gastón Bueno Lobo. Recorrimos Brasil. Harry Fleming, gran bailarín de color, nos llevó a Europa. Hacíamos música brasilera, tango, fox trot. Yo me quedé en Madrid. Ya por entonces había empezado a tocar jazz. Mi nombre llegó a oídos de Josephine Baker. Le contaron que en Madrid había un muchacho de veinte y pico de años que tocaba la guitarra, cabaquinho, maracas, pandeiro, batería, y cantaba en alemán, francés, castellano y portugués. Me contrató. A partir de mi debut en el Casino de París, me hice al lado de ella. Ahí empecé a escuchar jazz y a aprender. Toqué, con Duke Ellington, Louis Armstrong, Bill Coleman, Henry  Allen, Coleman Hawkins......"
OSCAR ALEMAN (fragmento de entrevista publicada en 1975)

Alguien le acercó alguna vez un “cavaquinho”, pequeña guitarra de cuatro cuerdas, y a partir de ese momento decidió juntar dinero para comprarse una guitarra, y lo hizo. Así se inició una carrera excepcional que lo llevaría  a ser figura del espectáculo en la Europa de los años 30.



Durante su estadía en Europa, conoció al célebre guitarrista gitano Django Reinhardt con quien actuó y mantuvo una estrecha relación de amistad y mutua admiración.Tras la invasión alemana a París en el 40 regresó a la Argentina donde fundó una escuela para jóvenes guitarristas sin recursos económicos. Se casó con la actríz Carmen Vallejos con quien tuvo dos hijas ,Selva e India Alemán, ambas ligadas al espectáculo.
No vuelvió a actuar hasta 1971, cuando forma un quinteto de tres violines, contrabajo y batería con el que actúa como guitarra solista.
Grabó su último disco en 1979.
En 2002 Hernán Gaffet dirige el documental "OSCAR ALEMAN, UNA VIDA CON SWING", uniendo sus dos pasiones: el Jazz y el cine. La película fué premiada en el festival de Trieste, pero no tuvo mayor repercusión en Argentina.
Oscar Alemán .


Discografía
Hawaianita (1927-1929), Buenos Aires
Ya lo sé (1930-1933), Madrid-París
Fox-musette n.º 301 (1933-1935), París
St. Louis Stomp (1936-1938), París
Doing the gorgonzola (1939-1940), París
Susurrando (1941-1942), Buenos Aires
Negra de cabello duro (1943-1944), Buenos Aires
Haciendo una nueva picardía (1945-1949), Buenos Aires
Río Swanee (1951), Buenos Aires
Scartunas (1952), Buenos Aires
Minuet (1953), Buenos Aires
Ardiente sol (1954), Buenos Aires
Estambul (1955), Buenos Aires
Juca (1956-1957), Buenos Aires
Guitarra de amor (1965), Buenos Aires
Sueño de víbora (1966-1969), Buenos Aires
Moritat (1970-1972), Buenos Aires
Tengo ritmo (1973-1978), Buenos Aires
Vestido de bolero (1979-1980), Buenos Aires
Hombre mío (1960-1980), Buenos Aires
Sí... otra vez! (1979), Buenos Aires

 


Fuentes y Enlaces recomendados:


http://tributoaoscaraleman.com.ar/libro.htm